Wir haben viel über das Manifest der französischen Kolleg*innen gesprochen und unterstützen alles, was es sagt. Letztendlich haben wir beschlossen, den gleichen Prozess zu durchlaufen, weil es andere Bedürfnisse und Wünsche geben könnte, die wir noch gar nicht kennen. Es ist wichtig für uns, das Gespräch mit den Entscheidungsträger*innen zu suchen. Wir hoffen, dass wir auf diese Weise die Debatte so breit wie möglich führen können, damit unsere Anliegen gehört werden.

Wie erreichen wir einen guten Film, wie erreichen wir viele gute Filme? 
Wie sorgen wir dafür, dass unser Berufsleben voll von guten Filmen ist?
Welche Schritte brauchen wir, um dorthin zu gelangen?

Wir hatten die Gelegenheit, unsere Initiative im Rahmen des Film Meetings der Diagonale’22 vorzustellen und den Think-Tank „Best Practice Post Produktion“ zu veranstalten. Dazu haben wir Produzent*innen, Produktionsleiter*innen, Regisseur*innen, Vertreter*innen von Postproduktionshäusern und Förderinstitutionen eingeladen, um gemeinsam mit Vertreter*innen von aea und fta über vier wichtige Punkte zu diskutieren: 

• Die Bedeutung von Schnittassistent*innen
• Work-Life-Balance in der Postproduktion
• Der Wunsch nach einem „Post-Produktions Manager“ oder „Neue Berufe in der Postproduktion und warum es sie braucht“
• Die Zukunft der “Package Deals“ in der Postproduktion

Die Bedeutung von Schnittassistent*innen 

• Schnittassistent*innen dürfen nicht auf ihre technischen Kenntnisse minimiert werden, sie sind auch inhaltlich-kreative Mitarbeiterinnen im Schnitt-Department. Fällt dieser Aspekt durch Zeitdruck und geringe Anstellungszeit weg, ist die Attraktivität für den Beruf der Schnittassistent*in immer weniger gegeben. Das Nachwuchsproblem ist bereits spürbar.
• Die Arbeit der Schnittassistenz ist nicht mit Drehende beendet. Editor*innen brauchen auch während der Schnittzeit die Unterstützung der Schnittassistent*in, da die Arbeitsbelastung zugenommen hat (explodierendes Drehverhältnis; erhöhte Screening-Anforderungen bzgl. VFX, Tongestaltung, Musik; gesteigertes Aufkommen von Exporten während des Schnittzeit etc.)
• Daher: längere bzw. durchgehende Anmeldezeiten für Schnittassistent*innen
• Wie kann man das erreichen? Etwa durch eine Aufwertung bzw. dem Ausbau und Neuformulierung ihres Berufsbildes wie z.B.
• Etablierung der Rolle von VFX-Editoren wie im internationalen Vergleich
• Das könnte die Attraktivität des Berufsbildes wieder steigern, da es hinsichtlich auch Möglichkeiten zur Weiterentwicklung gibt wie z.B. Aufstieg zum Post Production Supervisor

Work-Life-Balance in der Postproduktion

• Es kommt immer häufiger vor, dass Kolleg*innen in der Postproduktion aus gesundheitlichen Gründen ausscheiden
• Es ist wichtig, über die Problemstellungen zu sprechen und damit ein Bewusstsein zu schaffen
• Reduzierung der Arbeitszeit! Weg von Arbeitsbelastungen die durch 60h Verträge entstehen
• Reduzierung der Wochenarbeitszeit führt u.a. zu mehr Effizienz (wie sich in internationalen Vergleichen zeigt)
• Wunsch nach längeren Schnittzeiten bei weniger Wochenstunden
• Flexible Zeitarbeitsmodell führen zu mehr Zufriedenheit
• Betreuungsmöglichkeiten für Kinder schaffen, um Personen mit Betreuungspflichten zu entlasten
• Arbeitsteilung wird als potenzielle Lösung genannt, um die Arbeitsbelastung zu reduzieren, hierfür bedarf es einer guten Kommunikation/Supervisor*innen/überlappende Arbeitszeiten,…
• Wunsch nach mehr Planbarkeit! Das Verschieben von Schnittbeginn führt zu emotionalem Stress → möglicher Ausgleich: Kompensationszahlungen für blockierte Zeiten
• Sinnvolle Pausen bei der Erstellung eines Postproduktionsplans berücksichtigen!
• Die Heads of Department in die Planung der Postproduktion einbeziehen
• Viele Lösungsansätze erfordern finanzielle Ressourcen. Forderung an die Politik, die Fördersummen zu erhöhen lassen sich damit argumentieren, dass damit auch Rahmenbedingungen geschaffen werden, die ein längeres gesundes (Arbeits-)Leben ermöglichen und somit das Gesundheitssystem entlasten.

Der Wunsch nach einem „Post Production Manager“ oder „Neue Berufe in der Postproduktion und warum man sie braucht“ 

• Produzent*innen und Produktionsleiter*innen brauchen diese Position genauso sehr wie wir! Aber sie finden keine Leute, die das machen können, also müssen sie es selbst machen.
• Es existiert keine Schnittstelle zwischen dem Post-House der Redaktion und der Produktion.
• Auch Betreiber*innen der Posthäuser benötigen dringend so eine Ansprechperson und sehen einen dringenden Bedarf. Sie müssen die Funktion der/des Postproduktions Supervisor*in selbst stemmen weil es diese Funktion in Österreich nicht gibt.
• Verlängerung der Herstellungsleitung und Produktionsleitung mit verringerten Arbeitsstunden/Woche als Möglichkeit das zu kompensieren. Doch der wellenartige Stress der damit verbunden ist, kann kein Langzeitmodell sein, sondern höchstens eine Überbrückung. 
• Die Produktionsfirmen müssen dafür sensibilisiert werden, was Post Production Supervisor*innen eigentlich tun, wo sie Abläufe verbessern können und welche Aufgaben sie übernehmen.
• Budgegewalt für Postproduktions Supervisor*innen wird gefordert. Den tatsächlich Verantwortlichen der Postproduktion müssen hierbei echte Entscheidungsbefugnisse übertragen werden.

„Package Deals“ in der Postproduktion. 

• Im Moment gibt es viele verschiedene Beschäftigungsmodelle aber meistens werden die Kolleg*innen nicht nach dem Filmschaffendem KV angestellt.
• Im Moment noch großer Unterschied Kino/TV
• Gerade im Fernsehen haben Regisseur*innen nicht mehr die Möglichkeit sich ihre kreativen Mitarbeiter*innen auszusuchen.
• Es gibt zumeist keine Alleinverantwortliche Kreative Ansprechperson.

Die Veranstaltung war mit 38 Teilnehmer*innen bestens besucht. Überraschenderweise haben wir mit unseren Punkten Themen angesprochen, die auch Produzent*innen und Produktionsleiter*innen als problematisch sehen. Das Echo nach unserer Diskussion war überwältigend positiv, und viele unserer Teilnehmer*innen wollen die Gespräche fortsetzen.

Dies ist eine deutsche Übersetzung von 14 Vorschlägen zur Verbesserung der Zusammenarbeit in der Filmpostproduktion, die das Ergebnis von Beratungen mehrerer französicher Berufsvereinigungen sind. Auch wenn Frankreich eine weitaus größere Filmwirtschaft aufzuweisen hat und auch wenn nicht alle Punkte bis ins Detail mit der hiesigen Situation in Einklang zu bringen sind, so sind  Arbeitsbedingungen und Herstellungsabläufe in beiden Ländern doch weitgehend vergleichbar. Die Berufsvereinigung Filmton Austria unterstützt daher die folgenden Vorschläge und setzt sich dafür ein sie umzusetzen.

Link zur französischen Originalversion: LMA_livre-blanc-de-la-post-production-cinema_2019
Link zur englischen Übersetzung: LMA white-paper-for-film-postproduction-in-france_2019

Link zum Französischen Schnittverband Les Monteurs associés – LMA

14 Vorschläge zur Verbesserung der Zusammenarbeit in der Filmpostproduktion

1. Wir schlagen vor, den Gedanken der Teamarbeit wieder in den Mittelpunkt unserer Arbeitsweise zu stellen. Eine enge Zusammenarbeit zwischen allen an der Postproduktion Beteiligten und der Regie ist eine unabdingbare Notwendigkeit und sie muss bereits vor Start der Dreharbeiten beginnen. Die Leitung der Postproduktion hat dafür zu sorgen, dass ein ständiger Austausch zwischen der Regie, den Verantwortlichen der verschiedenen Postproduktionsdepartments und der Schnittassistenz ermöglicht wird.
2. Wir schlagen vor, ein eigenes, verbindliches Budget für die gesamte Postproduktion einzurichten. Den tatsächlich Verantwortlichen der Postproduktion müssen hierbei echte Entscheidungsbefugnisse übertragen werden.
3. Wir fordern eine unbedingte Beibehaltung, bzw. die Wiedereinsetzung von Schnittassistenzen.
4. Die Schnittassistenz stellt eine Schlüsselposition für Organisation und Kommunikation innerhalb der Filmpostproduktion dar und muss daher für die gesamte Dauer des Schnitts vollzeitbeschäftigt sein. Es muss alles getan werden um die Position der Schnittassistenz aufzuwerten. Foley-Künstler bitten außerdem darum, dass es auch wieder ermöglicht werden soll Foley-Assistenten zu Ausbildungszwecken mit zu beschäftigen.
5. Wir schlagen vor, dass der Filmeditor, die Filmeditorin in jeder Phase der Herstellung eines Films, vom Schnitt bis zur Abnahme der Endkopie, involviert sein sollte, um eine effiziente Zusammenarbeit zwischen den verschiedenen Abteilungen zu gewährleisten.
6. Wir fordern, dass die rasante Entwicklung unserer Postproduktionsberufe, ihre stark steigende Arbeitsbelastung und der Druck, dem sie ausgesetzt sind ausreichend berücksichtigt wird. Und zwar hinsichtlich der zur Verfügung gestellten Zeit, die für die Bearbeitung notwendig ist ebenso, wie bei der Bezahlung.
7. Darüberhinaus muss die Ausstattung zur Verfügung gestellter Schnittplätze (Monitor, Tonanlage, Schalldämmung) zu jeder Zeit den Anforderungen, die sich aus der technischen Weiterentwicklung ergeben, entsprechen.
8. Wir fordern, dass der wahre Wert der Tonbearbeitung im Hinblick auf ihre künstlerische und technische Komplexität endlich anerkannt wird. Tonmeistern muss daher ausreichend Zeit für ihre eigentliche Arbeit eingeräumt werden. Ebenso muss es Zeit für den Austausch mit der Regie, dem Schnitt und allen beteiligten Tondepartments (insbesondere für notwendige Arbeitssitzungen) geben.
9. Wir fordern, dass der Dialogschnitt angesichts der wachsenden Verantwortung in diesem Bereich als eine Schlüsselfunktion anerkannt wird. Der Dialog-Editor muss konsultiert werden, um die Organisation und die für die erforderliche Arbeit erforderliche Zeit des Dialogschnitts besser einschätzen zu können. Er/sie muss während der Mischung anwesend sein.
10. Wir fordern, dass die Anwesenheit des Dialog-Editors bei der Sprachsynchronisation als unabdingbar angesehen wird. Der Sounddesigner, die Sounddesignerin muss weiters die Möglichkeit erhalten, Nurtonaufnahmen zu begleiten, oder selbst durchzuführen. Dafür muss auch die Inanspruchnahme eines Boom-Operators gewährleistet sein. Ebenso ist es unerlässlich, dass die Nachsynchronisation nach dem Schnitt und vor der Mischung von der Regie abgenommen werden kann.
11. Wir würden es begrüßen, wenn Geräuschemacher weniger isoliert arbeiten müssten. Die Anwesenheit von Regie, Redaktion, zumindest aber des verantwortlichen Soundeditors muss gegeben sein, um die gemeinsame Arbeit abzustimmen und/oder die Geräuschemacher bei ihren Recherchen zu begleiten. Die Anwesenheit eines Synchrontonmeisters, einer Synchrontonmeisterin ist ebenfalls zwingend erforderlich.
12. Die Zukunft und das Know-how von Foley Artisten müssen geschützt werden. Wir fordern daher dringend eine Förderung für Assistenten von Geräuschemachern zu etablieren.
13. Wir fordern, dass der Komponist der Originalmusik so früh wie möglich ausgewählt wird, damit alle – Filmemacher*in, Komponist*in, Editor*in, Sounddesigner*in und Mischtonmeister*in ausreichend Zeit haben sich auszutauschen. Zwischen der Ablieferung der finalen Musik und der Mischung sollte genügend Zeit für die Bearbeitung vorgesehen werden. Jede darüber hinaus gehende Musik muss so früh wie möglich verhandlet und einbezogen werden können.
14. Wir fordern, dass es keine Mischung in Abwesenheit des Sounddesigners, der Sounddesignerin geben darf, und wir bitten  Regisseure und Produzenten, ihre Tongestalter keinesfalls vom Studio auszuschließen, da sie in dieser Phase unersetzlich sind. Die Bedingungen für das Mischen – vor allem die vorgesehene Zeit, die Auswahl des Mischtonstudios und die Wahl des Mischtonmeisters, der Mischtonmeisterin müssen im Vorfeld ausreichend diskutiert werden. Wir schlagen vor, dass die Förderinstitutionen Mindestspezifikationen für Mischtonstudios entwirft, die von allen Postproduktionshäusern eingehalten werden müssen, in denen geförderte Filme fertig gestellt werden.
15. Wir fordern, dass die pauschale Auslagerung der Tonnachbearbeitung von Filmproduktionen an Tonstudios zurück gedrängt wird, weil ansonsten der Niedergang einer gesamten Branche droht und viele freischafende Kreative ihre Arbeitsmöglichkeit verlieren würden. Wir erwarten uns, dass Sounddesigner*innen, Geräuschemacher*innen und Mischtonmeister*innen als kreative Führungskräfte eingestuft werden, damit ihnen in den Bewertungssystemen der Förderanstalten größeres Gewicht beigemessen wird. Produzenten und produzentinnen ersuchen wir dringendst, sich des Ernstes dieser Situation bewusst zu werden und den Beitrag dieser Berufe zu einem Film nicht nur in Bezug auf finanzielle Belange beurteilen.
16. Wir fordern, die uneingeschränkte und verbindliche Anwendung aller die Filmpostproduktion betreffenden Kollektivverträge und anderer arbeitsgesetzlicher Bestimmungen.
17. Wir fordern, dass der Kollektivvertrag für Filmschaffende verbessert und eine faire Behandlung von Postproduktionsberufen (vor allem im Mindestgagentarif) umgesetzt wird. Die Mindestlöhne von Editor*innen, Sounddesigner*innen und ihren Assistent*innen muss erhöht werden, um ihrer Qualifikation und ihren enormen Verantwortlichkeiten endlich Rechnung zu tragen. Auch die Schlechterstellung der Postproduktion hinsichtlich Verpflegung ist hier zu berücksichtigen.